بعد مرور أكثر من ثلاثة عقود على إطلاقه، يشهد فيلم “نيكسون” (1995) للمخرج أوليفر ستون عودة ملحوظة إلى الأهمية، ليس بسبب التشابهات مع الأحداث السياسية الراهنة، بل بسبب تناوله العميق لتحولات السلطة المرتبطة بالخوف. في عصر تتزايد فيه المراقبة وتتآكل الثقة في المؤسسات، يقدم الفيلم دراسة مقلقة حول كيفية انهيار الحكم من الداخل، وكيف يمكن أن يتحول تصور الأعداء إلى واقع ملموس.
عند عرضه في عام 1995، أثار فيلم “نيكسون” جدلاً واسعاً، حيث اتهمه البعض بالتحيز التاريخي، بينما أشاد آخرون بطموحه النفسي وأداء أنتوني هوبكنز المتميز. يظل الفيلم حتى اليوم موضوع نقاش، حيث يعتبره البعض تحليلاً جاداً للسلطة، بينما يراه آخرون مجرد فيلم سيرة ذاتية سياسي تقليدي.
شخصية نيكسون المعقدة وتأثيرها على الأحداث
يعتبر ريتشارد نيكسون من أكثر الشخصيات الرئاسية تعقيداً في تاريخ الولايات المتحدة، ليس فقط بسبب فضيحة ووترغيت، بل أيضاً بسبب تناقضاته الداخلية. جمع نيكسون بين الطموح السياسي الهائل والشعور العميق بالاضطهاد وانعدام الأمن، مما جعله شخصية محورية في فترة تاريخية مضطربة.
لم يتبع أوليفر ستون في فيلمه التسلسل الزمني التقليدي للأحداث، بل اعتمد على تقطيع زمني متقطع و”فلاش باك” مفاجئ، بالإضافة إلى رموز بصرية متكررة، بهدف إبراز عدم الاستقرار النفسي الذي يعاني منه نيكسون. هذا الأسلوب يهدف إلى بناء حلقة نفسية، حيث يظل الرئيس حبيس ماضيه.
الأسلوب السينمائي في تصوير السلطة
يتميز فيلم “نيكسون” بإضاءة قمعية وظلال داكنة، بالإضافة إلى التركيز على الأماكن الداخلية المعتمة. هذا التصوير يعزز الشعور بالعزلة والانغلاق الذي يحيط بالسلطة، ويجعل البيت الأبيض يبدو أقرب إلى ملجأ حصين منه إلى مركز للحكم.
لم يقتصر الأمر على تصميم الإنتاج، بل امتد إلى المونتاج والموسيقى التصويرية. استخدم ستون مونتاجاً يمنع الانتقال السلس بين مشاهد النجاح والفشل، مما يبرز حتمية المصير. أما موسيقى جون ويليامز، فهي تتميز بالرزانة والكآبة، وتساهم في خلق جو من الرثاء والتشاؤم.
يلعب الصمت دوراً هاماً في الفيلم، حيث تظهر المشاهد الرئيسية بدون موسيقى تصويرية، مما يجبر المشاهد على التركيز على التفاصيل الصغيرة، مثل التنفس وحركة الأقدام. هذا الأسلوب يعكس الشعور بالوحدة والانعزال الذي يعاني منه نيكسون.
أداء أنتوني هوبكنز وتجسيد الشخصية
حظي أداء أنتوني هوبكنز في دور نيكسون بإشادة واسعة من النقاد والجمهور على حد سواء. لم يقتصر هوبكنز على تقليد حركات الجسد، بل استطاع أن يتغلغل في أعماق الشخصية، وأن يجسد التناقضات الداخلية التي تعذبها. صرح هوبكنز بأنه تعامل مع نيكسون كـ”رجل لم يؤمن يوماً بأنه محبوب”، وهذا التفسير يظهر بوضوح في أدائه.
كما ساهمت أداء جوان ألين في دور بات نيكسون، وبول سورفينو في دور هنري كيسنجر، في إضفاء المزيد من العمق والواقعية على الفيلم. لم تظهر بات نيكسون كشريكة سياسية، بل كمرآة عاطفية تمتص غضب نيكسون ويأسه. أما كيسنجر، فقد ظهر كشخصية باردة وهادئة، مما يبرز تقلبات نيكسون العاطفية.
الفيلم كدراسة في علم النفس السياسي
لا يقدم فيلم “نيكسون” الرئيس السابق كشخصية شريرة أو فاسدة، بل كضحية لأزمة هوية عميقة. يرى ستون أن نيكسون قد توحد بشخصه مع الدولة، مما جعله يعتبر أي معارض لسياساته خائناً. يعكس الفيلم هذه الفكرة من خلال التركيز على مشاهد المراقبة، التي تمثل امتداداً نفسياً لخوف نيكسون.
يعتبر الفيلم بمثابة “مأساة تضخيم الذات”، حيث يصور نيكسون كشخصية صنعت أسطورتها الخاصة ثم انحبست داخلها. لا يظهر نيكسون في الفيلم كوحش، بل كرجل ينمو إحساسه بالعظمة بالتوازي مع إحساسه بالضعف.
من المتوقع أن يستمر فيلم “نيكسون” في إثارة النقاش والجدل في السنوات القادمة، خاصة مع تزايد الاهتمام بالتحولات النفسية للسلطة وتأثيرها على السياسة. يظل الفيلم تحذيراً مقلقاً من مخاطر الانغلاق على الذات وتشويه الواقع، ويذكرنا بأهمية الحفاظ على الثقة في المؤسسات والديمقراطية. من المهم متابعة الدراسات والتحليلات الجديدة التي قد تظهر حول الفيلم وتأثيره على الفكر السياسي.
