تعتبر السينما الشعرية اتجاهاً فنياً نادراً، لكنه يحتل مكانة خاصة في تاريخ الفن السابع. يتناول هذا المقال كيف تعاملت السينما مع الشعر، ونقلت إيقاع اللغة إلى الشاشة، دون الاعتماد على الحكاية التقليدية أو السيناريو المعهود، ولماذا يظل هذا المسار استثنائياً في عالم صناعة الأفلام.
لطالما كانت الحكاية هي أساس الفيلم السينمائي، ولكن عدد قليل من المخرجين تجرأوا على استكشاف استخدام الشعر كمصدر إلهام أو كبنية أساسية لعمل سينمائي. ثلاثة أفلام بارزة تجسد هذا التوجه، وهي تلك المستوحاة من قصيدة “عواء” لألن غينسبيرغ، و”الأرض اليباب” لتوماس ستيرنز إليوت، وقصيدة سايات نوفا “لون الرمان”.
تحويل الشعر إلى سينما: تحديات وفرص
تعتمد السيناريوهات الناجحة عادة على حبكة متينة وشخصيات واضحة وتطور زمني منطقي. في حين أن الرواية تقدم هذه العناصر بشكل طبيعي، إلا أن الشعر، بطبيعته المكثفة والمفتوحة على التأويل، يمثل مادة أكثر صعوبة بالنسبة للحكي البصري. فالشعر لا يروي الأحداث، بل يلمح إليها، ولا يشرح المعاني، بل يلامس المشاعر، ولا يسلك طريقاً مستقيماً، وإلا فإنه يفقد هويته.
السينما الشعرية تتحدى هذه المفاهيم التقليدية، إذ تسعى إلى التقاط جوهر القصيدة، ونقل إيقاعها ولغتها إلى الشاشة، دون محاولة حصرها في قصة محددة. يتطلب هذا النهج من المخرج أن يكون بمثابة مترجم بصري، قادراً على تحويل الكلمات إلى صور، والمشاعر إلى مشاهد.
“عواء”: ترجمة شعرية للجنون
نُشرت قصيدة “عواء” في عام 1956، واعتبرت بمثابة إعلان ثقافي عن جيل كامل. القصيدة تتميز بلغة حرة ومتدفقة وصادمة، تصور حياة هذا الجيل بكل ما فيها من تمرد وجنون ورفض للقيم التقليدية. جملة القصيدة الافتتاحية “رأيت أفضل عقول جيلي تدمر بالجنون” أصبحت من أشهر الاقتباسات في الشعر الحديث.
في عام 2010، قدم روب إيبستاين وجيفري فريدمان فيلم “عواء”، معتبرين القصيدة هي البنية الأساسية للفيلم. الفيلم يجمع بين الإلقاء الشعري، وإعادة تمثيل المحاكمة التي واجهتها القصيدة بتهمة الفحش، وتجسيد بصري لمقاطع من القصيدة نفسها. وقد استخدم المخرجان هذا التداخل لخلق تجربة سينمائية غنية ومعقدة، تتجاوز حدود السرد التقليدي.
“الأرض اليباب”: تجسيد للانهيار المعنوي
تُعد قصيدة “الأرض اليباب” لتي. إس. إليوت، التي نشرت في عام 1922، من أهم أعمال الحداثة الشعرية. تتميز القصيدة بتركيبها المعقد وتعدد أصواتها، وتعبر عن حالة الانهيار المعنوي التي أعقبت الحرب العالمية الأولى. اعتُبرت القصيدة لسنوات طويلة “غير قابلة للتجسيد” نظراً لطبيعتها المجردة.
السينما التجريبية وجدت في هذه القصيدة تحدياً جذاباً، فقدم ديريك غارمان عام 1987 فيلما يحمل العنوان نفسه، لم يحاول تبسيط القصيدة أو تحويلها إلى قصة مفهومة. بل نقل البنية المتكسرة للنص الشعري إلى الشاشة، من خلال مشاهد قصيرة وأصوات متداخلة وشخصيات عابرة وأزمنة غير مستقرة. لم يهدف الفيلم إلى شرح القصيدة بقدر ما سعى إلى تجسيد تجربتها الحسية والفكرية.
“لون الرمان”: سينما بصرية خالصة
يتجاوز فيلم “لون الرمان” (1969) للمخرج سيرغي باراجانوف حدود التكيف التقليدي. الفيلم مستوحى من قصائد سايات نوفا، ويركز على الرمزية والاستعارة واللغة الطقسية، دون الاعتماد على السرد الخطّي. لم يقدم باراجانوف سيرة ذاتية للشاعر، بل قام بتحويل قصائده إلى سلسلة من المشاهد البصرية، لتبدو كل لقطة كما لو كانت بيتاً شعرياً.
تميز الفيلم بألوانه الكثيفة وحركاته البطيئة ورموزه الدينية والثقافية وصمته الطويل، مما جعله عملاً فنياً فريداً ومثيراً للجدل. واعتبره العديد من النقاد تحفة فنية، ونقطة تحول في تاريخ الفيلم الرمزي.
مستقبل السينما الشعرية
على الرغم من أن السينما والشعر قد تبدوان شكلين فنيين متباعدين، إلا أن التجارب التي ذكرناها تُظهر أنهما قادران على التفاعل والإثراء المتبادل. تحويل الشعر إلى فيلم لا يزال يمثل تحدياً كبيراً، ويتطلب من المخرج رؤية فنية جريئة وقدرة على تجاوز التقاليد السردية.
من المتوقع أن يستمر المخرجون في استكشاف هذا المجال، وتقديم أعمال سينمائية جديدة مستوحاة من الشعر، قد تظهر في المهرجانات السينمائية المتخصصة خلال السنوات القادمة. ما يجب الترقب له هو ما إذا كانت هذه الأعمال ستتمكن من جذب جمهور أوسع، وإثبات أن السينما الشعرية يمكن أن تكون أكثر من مجرد تجربة فنية نخبوية.
