من “ناركوس” إلى “إل تشابو”.. صراع “كارتيلات” المخدرات مع السلطة على طريقة هوليود

في ظل تصاعد الاشتباكات في مدن مكسيكية مثل غوادالاخارا، تعود أفلام ومسلسلات الكارتيلات إلى الواجهة بوصفها مرآة درامية لصراع طويل بين عصابات المخدرات ومؤسسات الدولة.

لا تقدم السينما والأعمال الدرامية أفلام ومسلسلات حركة وترفيه فقط، ولكنها تقرأ العلاقة المعقدة بين السلطة الرسمية و”اقتصاد الظل”، حيث تتحول الجغرافيا الممتدة بين الولايات المتحدة والمكسيك وصولا إلى أعماق أميركا اللاتينية إلى ساحة حرب لا ترحم، وتكتشف من جديد مفاهيم العدالة والفساد في زمن الانهيارات الكبرى.

وتميزت مجموعة من الأعمال السينمائية والتليفزيونية في قدرتها على النفاذ لعمق العلاقة بين الأنظمة والكارتلات، ولاقتا رواجا جماهيريا، نستعرض أبرزها فيما يلي:

فيلم “سيكاريو”.. العدالة الخشنة

تدور أحداث فيلم “سيكاريو” (Sicario) الصادر سنة 2015 في المنطقة الحدودية الفاصلة بين مدينة إل باسو الأمريكية ومدينة خواريز المكسيكية، وهي منطقة تُعرف تاريخيا بأنها واحدة من أخطر بؤر الصراع في حرب المخدرات.

يقدم المخرج دينيس فيلنوف عبر هذا العمل قصة العميلة في مكتب التحقيقات الفيدرالي (إف بي آي) “كيت ميسر”، التي تكتشف أن انضمامها لقوة مهام سرية حكومية لم يكن بغرض تطبيق القانون، بل لتنفيذ عمليات تصفية غامضة تهدف إلى “خلق الفوضى” داخل الكارتيلات لإعادة ترتيبها بما يخدم المصالح الأمريكية.

ويشرح الفيلم كيف أن الدولة في هذا الصراع لم تعد تمثل “الخير المطلق”، بل أصبحت لاعبا براغماتيا يستخدم قتلة مأجورين مثل “أليخاندرو” (الممثل بينيسيو ديل تورو) لتنفيذ مهام قذرة لا تستطيع القوانين الرسمية تغطيتها.

من أبرز المشاهد التي علقت في أذهان الجمهور “مشهد جسر الحدود”، حيث يُحاصر الفريق الأمني وسط زحام خانق من السيارات، ويتجلى التوتر في صمت مريب قبل أن ينفجر العنف فجأة في وضح النهار، ليثبت المخرج أن الرعب ليس في الظلام بل في العشوائية التي قد تضرب في أي لحظة.

كما لا يمكن نسيان مشهد النهاية والمواجهة الباردة على مائدة العشاء التي تلخص معنى “العدالة الخشنة”.

أما أشهر ما قيل عن الفيلم، فهو وصف المخرج فيلنوف له بأنه “قصيدة مظلمة” عن دوامة العنف، بينما أشار كاتب السيناريو تايلور شيريدان إلى أن الفيلم يهدف لـ “سحب الجمهور إلى الجحيم” ليفهموا منطق الدولة الأخلاقي المشوه في حرب لا بطل فيها.

فيلم “اتجار”.. صراع الألوان

يتنقل فيلم “اتجار” (Traffic) الصادر سنة 2000 للمخرج ستيفن سودربيرغ بين جغرافيا متعددة تشمل المكسيك وواشنطن وأوهايو، ليرسم خريطة متداخلة للإدمان والفساد والسياسة.

تتشابك القصة بين قاض أمريكي محافظ يُعيّن رئيسا لمكتب مكافحة المخدرات، ليكتشف أن ابنته هي ضحية لهذه السموم، وبين شرطي مكسيكي يحاول النجاة بنزاهته وسط جهاز أمني غارق في التواطؤ.

الفيلم لا يقدم صراعا بين “شرطة وعصابة” بل يقدم فشلا في بنية سياسات الدولة التي تحاول معالجة قضية المخدرات بالسلاح بينما هي في جوهرها قضية صحة عامة واقتصاد.

المشهد الذي أصبح أيقونة في تاريخ السينما هو استخدام سودربيرغ للمرشحات اللونية؛ حيث تظهر مشاهد المكسيك بصبغة صفراء حارقة توحي بالحرارة والفساد والارتباك، بينما تظهر واشنطن بألوان زرقاء باردة توحي بالجمود البيروقراطي والانفصال عن الواقع.

وأبرز ما قيل عن الفيلم هو مقولة سودربيرغ بأن المقاربة الجنائية للحرب على المخدرات قد فشلت، وأن الفيلم هو محاولة لفهم “الجسد السقيم” للمجتمع.

وأجمعت غالبية النقاد على أن فيلم “اتجار” هو أول عمل تجرأ على القول إن الكارتيل ليس منظمة خارجية، بل هو جزء من النسيج اليومي للعائلات الأمريكية والسياسيين على حد سواء.

فيلم “الجحيم”.. لا بطل ولا أمل

يمثل فيلم “الجحيم” (El Infierno) الصادر سنة 2010 للمخرج لويس إسترادا الوجه الآخر للحقيقة من وجهة نظر مكسيكية خالصة، حيث تدور أحداثه في بلدة مكسيكية ريفية تعيش تحت وطأة “الفقر والبارود”.

تدور القصة حول “بيني” الذي يعود من الولايات المتحدة بعد عشرين عاما ليجد أن الطريقة الوحيدة للبقاء على قيد الحياة وتأمين لقمة العيش هي الانضمام إلى الكارتيل المحلي.

ويقدم الفيلم هجاء سياسيا لا يرحم، مصورا الكارتيل ككيان شبه سياسي يحل محل الدولة الغائبة، حيث يوفر الوظائف ويوزع الهبات ويقيم العدالة الخاصة به وسط احتفالات “مئوية الاستقلال” التي بدت في الفيلم كجنازة وطنية.

أبرز المشاهد العالقة هو مشهد احتفال البلدة بالعيد الوطني وسط جثث معلقة على الجسور، في مفارقة بصرية تلخص كيف تداخل “الفخر الوطني” مع “الرعب العام”.

أشهر ما قيل عن الفيلم هو تصريح المخرج إسترادا لصحيفة “لوس أنجلوس تايمز” بأنه لا يوجد بطل ولا أمل في هذا العمل، وأنه ليس مخصصا للترفيه بل للمواجهة الصادمة مع الواقع.

ونجح الفيلم في أن يكون مرآة سياسية تفضح كيف أصبحت الدولة مخترقة إلى حد التماهي الكامل مع العصابات، حتى أن المخرج رفض استلام جائزة من الحكومة المكسيكية بسبب “واقعية” فيلمه التي أحرجت السلطات.

فيلم “ميس بالا”.. المكسيك “الرهينة الكبرى”

يُعد فيلم “ميس بالا” (Miss Bala) الصادر عام 2011 للمخرج جيراردو نارانغو واحدا من أكثر الأفلام التي أنسنت صراع الكارتيلات، حيث يدور في مدينة تيغوانا الحدودية.

تتركز القصة حول “لورا”، وهي فتاة شابة تطمح للفوز بلقب ملكة جمال، لكنها تجد نفسها فجأة عالقة كأداة في يد زعيم كارتيل مخدرات يستخدمها لتهريب الأموال والأسلحة.

ما يميز هذا الفيلم هو أنه يضع المشاهد في موقع الضحية (المدني) الذي لا يملك خيارا سوى الامتثال، حيث تظهر الدولة والأمن كقوة عاجزة أو مخترقة، مما يجعل الحدود بين “الشرطة” و”العصابة” تتلاشى تماما أمام عيني “لورا”.

أبرز المشاهد العالقة هو مشهد إطلاق النار في النادي الليلي، حيث تتبع الكاميرا لورا في لقطة طويلة ومهتزة، تنقل للمشاهد إحساسا بالاختناق والذعر اللذين تسببهما حرب العصابات في الأماكن العامة.

وأشهر ما قيل عن الفيلم هو أنه قدم زاوية “بدون ثقل وعظي”، وبإيقاع يضع الكاميرا كشاهد مشارك. وأكد المخرج نارانغو في عدة مقابلات أن الفيلم هو محاولة لتصوير “الرهينة الكبرى” وهي المكسيك نفسها، واصفا المناخ العام بأنه “ذعر جماعي” يعيش فيه الجميع تحت رحمة قوى لا تخضع لأي قانون أو منطق أخلاقي.

فيلم “متوحشون”.. الكارتل ينافس سيادة الدولة

يأخذنا المخرج أوليفر ستون في فيلم “متوحشون” (Savages) الصادر سنة 2012 إلى جنوب كاليفورنيا والحدود المكسيكية، ليسلط الضوء على انتقال عنف الكارتيلات ويعيش في “الفناء الخلفي” للولايات المتحدة.

تدور القصة حول مزارعَي ماريجوانا أمريكيين يدخلان في صدام مباشر مع كارتيل مكسيكي تقوده امرأة حديدية (سلمى حايك).

ويفكك الفيلم فكرة “العدو البعيد”، ويظهر أن الصراع هو صراع مصالح واقتصاد عابر للحدود، حيث يتصرف الجميع بـ “توحش” للحفاظ على حصصهم في السوق، ولا تبدو الدولة (المتمثلة في وكلاء المخابرات) إلا كسمسار يحاول التوفيق بين القوى المتصارعة بدلا من القضاء عليها.

ومن أبرز المشاهد التي علقت في الذهن هو مشهد “النهاية المزدوجة” المبتكر، حيث قدم ستون نهاية تراجيدية واقعية تليها نهاية هوليودية حالمة، ليترك للمشاهد حرية اختيار المصير الذي يراه منطقيا في ظل عالم يحكمه السلاح والمال.

وأشهر ما قيل عن الفيلم هو تصريح ستون بأنه لا يضع “وجهة نظر مستقيمة” تمثل الدولة أو الخير، بل يركز على أن الجميع في هذه الحرب أصبحوا “متوحشين”.

وأثار الفيلم جدلا كبيرا لقدرته على تصوير الكارتيل كشركة رأسمالية وحشية تمتلك أدوات سياسية وعسكرية تفوق قدرة الأجهزة الأمنية المحلية على السيطرة، مما يجعله وثيقة سينمائية عن “اللاعدالة” الدولية.

مسلسل “ناركوس”.. حكاية بابلو إسكوبار

أشرف على تنفيذ مسلسل “ناركوس” (Narcos) كريس برانكاتو وكارلو برنار، وقام ببطولته واغنر مورا في دور بابلو إسكوبار وبيدرو باسكال في دور العميل خافيير بينيا.

يدور المسلسل في كولومبيا، موثقاً صعود وسقوط كارتل ميديين. المسلسل لا يصور إسكوبار كمجرد مهرب، بل كقوة شبه سياسية تملك جيشاً وتبني أحياء سكنية لتكسب ولاء الشعب.

ومن أبرز المشاهد العالقة هو لحظات إسكوبار وهو يجلس في البرلمان الكولومبي. ومن أشهر ما كتب عن المسلسل أنه “أعاد تشكيل صورة الناركو في الوعي العالمي”، موضحاً كيف يمكن للكارتل أن ينافس الدولة على السيادة الفعلية والولاء الشعبي عبر تقديم نفسه كمنقذ للفقراء أمام دولة عاجزة.

مسلسل “إل تشابو”.. الكارتل كـ “منظومة موازية”

مسلسل “إل تشابو” (El Chapo)، أنتجته شركة نتفليكس بالتعاون مع يونيويزيون، وقام ببطولته ماركو دي لا أوه. يتتبع المسلسل سيرة خواكين “إل تشابو” غوزمان من بداياته حتى قمته العالمية.

يركز العمل على العلاقة المعقدة بين نمو الكارتل وبين الفساد السياسي في أعلى مستويات السلطة المكسيكية. أبرز المشاهد هي لحظات هروب “إل تشابو” من السجون شديدة الحراسة.

وأشهر ما قيل عن المسلسل هو أنه يقدم الكارتل كـ “منظومة قوة موازية”، حيث تم تصوير “إل تشابو” ليس كأسطورة، بل كخياط بارع في نسج العلاقات مع رؤساء الدول والوزراء، مما جعل الدولة تبدو مجرد موظف في شركته الخاصة.

مسلسل “ملكة الجنوب”.. اقتصاد عابر للحدود

ترصد قصة مسلسل “ملكة الجنوب” (Queen of the South)، الذي قامت بدور البطولة فيه أليس براغا في دور تيريزا ميندوزا، رحلة امرأة من الفقر إلى قمة الهرم الإجرامي عبر المكسيك وأمريكا وإسبانيا.

يحول المسلسل الكارتل إلى فضاء درامي قائم بذاته، له قواعده الاقتصادية الصارمة. القصص هنا لا تتعلق فقط بالرصاص، بل بكيفية إدارة تجارة دولية.

ويظل المشهد الأهم في العمل هو تحول تيريزا من الهروب المذعور إلى الجلوس على عرش القوة.

كتب عنه بعض النقاد أنه يصور الكارتل كـ”اقتصاد ظل عابر للحدود”، موضحاً أن القوة الحقيقية تكمن في البنية الاقتصادية واللوجستية التي تتجاوز سلطة الجمارك والحدود الرسمية للدول.

مسلسل “أوزارك”.. أين الحدود؟

مسلسل “أوزارك” (Ozark) الذي قام ببطولته وإنتاجه جيسون بيتمان بمشاركة لورا ليني. تدور أحداثه في ولاية ميزوري، متتبعاً عائلة “بيرد” التي تضطر لغسل أموال كارتل مكسيكي.

يبرز المسلسل كيف يمتد نفوذ الكارتلات داخل النسيج الاقتصادي والسياسي الأمريكي نفسه، من الفنادق الصغيرة إلى تمويل الحملات الانتخابية. المشهد العالق هو لحظات التفاوض الباردة بين رب الأسرة وزعماء الكارتل في ضواحي أمريكا الهادئة.

وكشف المسلسل عن “غياب الحدود الواضحة بين الدولة والسوق غير المشروع”، مبيناً أن الكارتل أصبح شريكاً صامتاً في الرأسمالية الأمريكية العابرة للحدود.